2016年1月4日星期一

笔记:《谢忝宋与南洋风格》艺术论坛

《谢忝宋与南洋风格》艺术论坛

主办:国家视觉艺术画廊、马来西亚创价学会、东方人文艺术馆
日期:2015826日(星期三)上午9时正至下午1时正
地点:国家视觉艺术画廊礼堂
媒介语:中文

我把那天的笔记重整了,我觉得像这样只属于南洋风格的艺坛真的很难得(虽然教授们有时讲得太深奥,我慧根不够深,没忍住稍微打瞌睡了...但是为了来听这千载难逢的艺坛而翘掉数学考试真的不后悔,太值了!),对南洋画风有兴趣者自然会循着谷歌进入这里....(有缘的话 =w=


(一)专题演讲:《传统之衍生——谢忝宋的新南洋风格》


主讲人:帅民风教授(广西大学艺术学院院长)


具象 >   >       物理 >自然 临摹自然具象、结合、似自然而非自然
变象 >   >       画理 >多维:结合俯视、仰视、平视3观点
抽象 >   >       情理 >墨象:本是呈现自然的多维【墨的渲染?】

南洋风格是

1.         中国美术文化之传统

2.         马来西亚华人美术的“南洋风气”之传统



谈及文化…..

差异文化才能产生新文化(新艺术语言)
文化差异于….
l         民族【巫、华、印
l         地理【热带雨林、东海岸、西海岸
l         生活【每天与异族一起过生活、各族的生活习惯、语言差异、饮食差异
l         气候【全年夏季、有雨水、艳阳天:超级晒、下雨天:超大水,总之在于这2个极点之间的切换】
l         色彩【各族偏好的颜色、本地人的审美观:喜欢花草的花纹(不太肯定,可能是我自己太阿婆)、有鉴于本地气候,阳光充足的环境下,我们所看见的景色色彩比较鲜艳,或许我们会对大红大绿这种鲜艳色调比较被吸引】『*阳光鲜明,色彩鲜艳,带热带风情』

打破传统这一瓶颈,才有碰撞,进而创造新艺术语言


谈及文化碰撞….




帅民风教授谈谢忝宋大师的新南洋风格

 1.    三象语境(写意构成之理):具象、变象、意象

2.       变象:多维视界
画面三视
l         平远 > 环视
l         高远 > 仰视
l         深远 > 俯视

变象(画理):透叠、留白、填黑
l         以透叠的构形,重造形象【反复叠盖画面,本来是这个图形,盖了过后又变成另一种图形的意思?O3O?

3.       意象/抽象:笔墨之意
l         墨之浓淡
l         笔墨随形,拖泥带水,有物象之意

4.    画面具备时尚性:拼组成幅(把传统与现代拼接起来的手法)【专业术语:形式美感;现当代画家面对的考题:如何将传统绘画的美感转换于现代画?传统与现代的拿捏?】【参考概念:余光中的美感转换

4.       中西并重、跨越地域(跨越个人情感、故乡情、国际)『*越是地域性,越是世界性』

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『』是参考前辈看法,【】是附加笔记
来源:*2015321日(星期六)《当代南洋艺术》画家分享会;主持人:余斯福、画家代表(新加坡)——刘海宏、李文苑;(马来西亚)——陆宇坚、黎彰传

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(二)论坛主题:《谢添宋与南洋风格的发展》

主持人:骆孝源(新纪元大学学院美术学讲师)
与谈人:
l         帅民风教授(广西大学艺术学院院长)
l         闭理由教授(广西大学艺术学院副教授)
l         谢麟先生(广西美术家协会主席)
l         林保德博士(南洋艺术学院设计与美体系讲师)



这里笔记不全:1937年后,谁在寻找新据点?什么样的据点?为什么要寻找?不解




本地艺术家不应该对南洋艺术的定位抱有质疑。


问:南洋艺术一定要用传统的水彩、油画或水墨吗?新南洋风格可以由数码绘画或是多媒体媒介来呈现吗?

答曰:不一定。新生代有新生代的南洋风格。
其实不必太在意是西方还是东方,那只是一个媒介、一种(艺术)语言,只是看你要怎么说。就像油画,油画只不过是个(艺术)语言,要呈现南洋风格,就要视乎你如何画出属于大马文化的中华精神,而这些东西其实我们骨子里已经存在了。

上海的刘抗来到新加坡提倡西画,结果写实风格也具有南洋风了。

同样的道理于不同的媒介,具有南洋特点的水墨也就形成了。


*其实毕加索也向中国画“取经”过,印象派和抽象派取自中国写意画表达意象的手法,还有注重线条的模式。』
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问:要如何有绘画风格?

答曰:绘画风格的核心其实就是绘画语言,而要如何发挥绘画语言呢?

以南洋风格为准,若想发挥具有本土形势的绘画语言,这要从自身上寻找。而且我们为东方人,当然要以东方审美观来看现代。像我看在art expo参展的中国艺术家妙小春就把他个人的艺术语言发挥得很好!
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问:如何鉴定一幅艺术作品是否属于南洋艺术?如何掌握南洋风格?

答曰:其实钟泗滨、陈宗瑞、陈文希、刘抗等人去巴厘写生时是没有“南洋风格”这一名词的。他们只是想透过画面呈现南洋风气。
*南洋风只是个名堂,好像西方人那样,最爱搞名堂,例如realism,fauvism,impressionism….
*南洋风格可以由印象派和表现主义构成,用画面表达出热带国家的气氛(地域、气候、生活习俗)』
*南洋风就是多元文化的组成。』

有的南洋风格呈现强烈的视觉冲击力、色彩鲜艳。南洋风庞大的包容性,使其被广泛的接受,并影响异类画媒!后南洋风格的发展,如像Zulkifli Yusoff喜欢monochrome的风格,而Ghani Yusof也喜欢水墨,这证明彩墨已融入本地生活,南洋风格也存在于马来族的艺术之中!之间的差异只是在于他们的南洋风之核心价值观是属于马来文化的,而我们的是属于中华文化的。

不要在意名字,就去做吧!只有通过实践,在工作中解决问题,才能找到新概念,才能完整一个风格。
*只要是喝这里的水长大的,在南洋土生土长的,画什么都是南洋风。』
【或许我们是离不开我们的母体文化——南洋。这已经成为我们骨子里的东西,只是看我们(艺术家)能不能自个儿发掘,要如何通过画面表达出来而已。】
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问:您们如何看待新马艺术家们画街景的现象?

答曰:要视乎艺术家本身关心什么。

第一,   现实点说,要看市场消费。像中国人画石头,都不画人体,也不可能买栋“楼”来挂吧(笑)。


第二,   里头包含了中国人的审美趋向与传统价值趋向。其实水墨画传承了中华民族应有的精神思想与核心价值观。为何水墨不在西方形成?这与东方思想、哲学有关。结合上述第一项所提及的市场消费,我们必须了解传统,并以传统为基础,融入现当代元素。这里大家可以去拜读李小山的文章,他提出了中国画穷途末路的看法很值得水墨画家们去深究。



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问:如何提升本地年轻艺术家对南洋艺术的认识与重视?


答曰:要培养年轻一代对传统的认识。可以通过教育、教材、机构、老师。新加坡南洋美专(NAFA)有南洋史料中心,年轻的南洋艺术家可以去那里进行对南洋风格的研究。
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问:对于南洋艺术或是新一代南洋艺术家的展望?

答曰:南洋艺术具有历史、学术、文化、地理价值,我们推动南洋艺术的对象应该不仅是水墨,而是整个艺术界,包括艺术教育与艺术研究。新一代应该建设与塑造新南洋风,将南洋艺术真正融入大马当代美术史的组成部分!

首先,年轻艺术家首先要搞明白2项问题:

第一,   当下华人艺术圈的艺术现象?
第二,   你身处之地的主流文化是什么?美国、欧洲、东南亚都不一样。

近年来,我们在艺术圈可以看到多数年轻艺术家喜欢用mixed media的方式来创作,或许年轻人可以以这独特性来发掘新南洋风格。除此之外,近年兴起的“文化创意产业”也存有大量的空间等着年轻人去发掘。现在的发展趋势使艺术家不一定要在工作室内了,也可以参与偶像市场。

接着,艺术工作者要培养消费群体,不能只是单方面注重个人成长,当下我们长远的目标为:

l         提升文化艺术的自我认同感
l         提升社会对文化的价值认同感
l         提升当代东亚文化价值观
l         提升本地经济文化价值观

最后,画坛前辈有义务创造适合后辈的艺术环境,发现、发扬种子,壮大这些喜爱艺术的人们。
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问:是不是有了相机,绘画就不重要了?

答曰:没这个担心。只要市场还存在,绘画还是有价值的。
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其实那天听艺坛遇到会友,她讲了一句很有意思的话:
“人家讲,不是你讲,先问自己,想要这样吗?”
 我觉得很受用,因为要当一名艺术家,就要有自己的思想,但在那之前要去了解别人的思想,渐渐才会建立个人的。在这段过程中,由于对学习对象的崇化,难免也会有盲目跟从的时候,走到最后才发现那根本不适合自己。结果就是耗费了很多时间精神来兜了一大圈。因此在追求理想的过程中,偶尔也要问问自己,“是自己想要的吗?”

6 条评论:

Rotkäppchen 说...

虽然说这句话太奇怪了,可是我还是想说,
太感动了!OAO
之前在你的笔记本上的东西出现了!
我还看到了白胡子老先生的名字!

宁夏写的东西一如往常地很“实心派”(?)
经过整理过后,简直就像是什么美术杂志里的撰稿一样:D
看完你的文后总是有种“长知识啦”的感叹!

有的没的 说...

班门弄斧而已 =W=
话说这里冷清了,快投稿上来 O3O
叶子完全没有踪迹了 QAQ 催过她交email网址的了

Rotkäppchen 说...

别那么说,你绝对是实力派!
啊哈哈,最近打工,比较没时间开电脑
是,会长!已经在催了!

自习女孩 说...

太geng了!看得出阿宁很用心地在编写 ⊙▽⊙
请原谅我还没有仔细看完,啥关于艺术的我还是很想打它啊 (´・ω・`)
加油啊 朋友!你一定会成为那个领域的明日之星 👍👍

黄能世 说...

“要呈现南洋风格,就要视乎你如何画出属于大马文化的中华精神,而这些东西其实我们骨子里已经存在了”。何为“属于大马文化的中华精神”?

有的没的 说...

re:黄能世

我个人猜测,这里讲的“属于大马文化的中华精神”并不是在提出什么,而是在指南洋风格的视觉语言
如果说真的要说些什么,或许是指“国情不同的中华文化”,从文化层面来谈可能跟这个论坛绕了一个大圈
那么我们就直接来谈谈艺术层面的视觉语言:

老师在这里用刘抗(其中一个先驱者)做例子,
刘抗他用的是西方的油画,画的是现实派,
这是我在网络上找到一张他的作品,来看看(https://missingapple.files.wordpress.com/2008/09/scan0004.jpg)

在南洋风格里很常看见以村庄或当地人为题材,并且描绘成美好、无忧无虑的生活景象
其实多半的原因或许是出自当时南洋华人的居住背景,多数都在城市里,
所以对kampung或村庄生活有着美好的憧憬
总之画的是本地的乡土
首先这里可以提出一个点:地域性

再来我们谈中华,或用谢老师说的:民族性
我们再看看钟泗滨的一幅作品
(http://40.media.tumblr.com/495d61fbf2fb23133eabba80d6dc9bed/tumblr_n2up61hyr31tu1fv2o1_1280.jpg)
“Tropical Life” (1959), Chinese ink and gouache on Chinese rice paper, 43.6 x 92cm

题材一样也是乡村的美好生活,
但媒介是东方的,我不敢说史无前例,不过这样的搭配在当时(马来亚艺坛圈)肯定没几个,
钟泗滨是个非常前瞻性的艺术家!
画风是印象派post-impressionisms(这个画派也借鉴了东方的视觉语言)
画面结构其实整个都来自于中华文化背景,
一来是横纵的画布,二是前景挡到了背景
这样的布局安排在水墨很常见,但在传统西画中是很难会看见的
再者,视觉主要由线条、面组成,而传统西画讲究的是容量(volume)
纵观以上,"tropical life"这幅最著名的南洋风格作品,钟泗滨是以东方的视觉语言来描绘出当地生活!

“属于大马文化的中华精神”这一点一直都还在,
或许也是本土创作者们面临的一个课题,不管是艺术界还是文学界
以中华文化为作品背景,要如何立足于中国、台湾、香港其他的中文世界?
反而一定程度的本土化能够有所帮助,也更贴近自己的生活,是“诚恳”的创作👍